2019金风车国际青年插画家大赛评委介绍(四)——杨忠

中国上海国际童书展(CCBF)有幸邀请到来自中央美术学院杨忠教授作为2019年金风车国际青年插画家大赛的评委之一,她是中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室的创建人。

杨忠女士早年留学日本,毕业于日本东京学艺大学美术教育专业,硕士。现任中央美术学院副教授、硕士生导师、博士;中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室主任、创建人。她是全国大学绘本专业领域教育的开创者。她作为中国大陆信谊图画书奖发起人之一,曾任布拉迪斯拉发国际插画双年展(BIB)和陈伯吹国际儿童文学奖绘本奖评委,同时也是绘本的研究和推广人。历年来所辅导的学生作品获得许多国际和国家级重要绘本奖项,绘本工作室成为中国原创绘本人才培养的重镇。

CCBF组委会特地对杨忠女士进行了专访,带大家了解其背后的故事。

在杨忠家里采访

CCBF组委会在杨忠女士家中进行专访

CCBF:您能介绍下央美绘本创作工作室开设的课程吗?

杨忠:工作室隶属中央美院城市设计学院,成立于2004年,前身叫图文工作室,2011年更名为绘本创作工作室。

想要梳理出清晰的教学思路,首先要明确教学的最终意义所在。我们将学院提出的“城市、时尚、青少年”作为立足点,以“推崇新异、关联社会”的宗旨为前提,教学中贯穿“学术为先、应用为本”的原则,在课堂内容的设置上将“学、研、产、用”相结合,通过年复一年的教学实践逐步整理和完善着绘本教学体系。

美院的体系是,一年级打基础,二年级学习专业基础课。所以,到三年级才进入到真正的工作室教学,四年级开始完成独立创作的绘本作品(毕业设计),包含文稿、绘制、排版、装帧等多方面。

由于四年级要完成个人的一部绘本作品作为毕业设计,因此很多有关绘本的基础课程需要在三年级完成。给他们打一个怎样的基础,这是我们一直在考虑、质疑和完善的。我们看到四年级完成的很成熟的作品,都离不开三年级的课程设计以及每个课程之间的衔接。

除毕业创作外,整个三年级要完成课程的训练,非常紧张。为什么这么安排?我们认为最重要的是培养什么样的人,大学的教育是人的教育和培养。成为一个怎样的专业人,这是我们更看重的。

我们设立这样的课程。首先,让学生从一个非专业的角度走进专业绘本解读,从不了解到精读,进而才懂得如何创作。其次,是你要做一个参与者。造型基础课是一个相对比较大的进入绘本课的第一门课,也是最重要的一门课程。

这几年最重要的一个教学目标是:站在学生的角度去思考,把我们的东西传授给学生,让他们自然地接受。这就要求必须以兴趣为出发点,我们一起去配合完成这个过程。所以,主动、快乐、兴趣很重要,这是一步一步递进的。只有这样,才能够把教学做到位。因此,从了解绘本开始到感受绘本趣味,一直到思考趣味的由来,才能够去创造这个趣味。

中央美术学院绘本创作工作室2019毕业展

CCBF组委会与杨忠女士在中央美术学院绘本创作工作室2019年毕业展的合影

CCBF:您认为目前的工作中最困难的方面是什么?其中最有价值的部分又是什么?

杨忠:这个问题我无法正面回答,在工作中似乎没有容易的方面,但我一下子也找不到“最困难”的方面。我想这也许正是由于绘本本身就是非常有魅力和有意义的事儿,您越深入了解绘本,就会被它吸引和过滤。同时我有幸在绘本这条路上结识志同道合的同仁一起探索,相辅前行,共同感受到它的价值之大。这个价值是对人精神的滋养,无论是创作者还是读者亦或是学者都会受其撼动。

实际上,在工作的过程中,我常会碰到一些学生没有自己的想法,对于作品的主题欠缺思考也无从下手,会把所有的提示交给老师。那么这时候,就需要老师绕过题目这个环节,直接去跟他们谈心。在这样的聊天中,我会从他们的情绪、生活中碰到的困难以及他们思想方面的纠结中寻求出口,为他们做心理疏导。最后,我们就可以逐渐得出适合学生个体的作品选题方向。有些学生在创作的过程中还曾哭过,一度想要放弃,在这个时候,我作为老师就需要非常耐心地鼓励他们。最后,我们会发现,创作作品的过程,甚至可以反映出一个人的成长。

CCBF:您见证了中国插画在过去十余年的发展,您会如何描述它的发展?

杨忠:中国插画发展得很快。这是中国在许多方面都有的一个感受:“快”,但我们知道这是“双刃剑”。

绘本应是以文化先行为理念,虽然最终以商品的形式面向市场,但是创作过程应该慢下来、细体验、多推敲、出精品。近年来,我发现在很多童书的推广上,许多自媒体会以商业为导向,却忽视了以内容为导向。同时希望行业人士、阅读推广人给青年插画师和作品多一些机会和肯定。原创的这十余年,我们有精品,但是基数不够、良莠不齐。不过,目前大的趋势是积极的、是求大于供的市场态势,我对中国原创绘本的未来抱有非常乐观的心态。

CCBF:作为一名专业教师,对于想在插画比赛中获胜的插画师,您有什么建议?

杨忠:勿忘初心,保持真诚,坚持创作。

CCBF:能否推荐一本您最喜欢的童书?推荐理由?

杨忠:其实没有最喜欢,绘本最迷人的地方就是题材和手法的参差多态。很多优秀的作品从不同角度让你共情、让你难忘、让你收藏。

如果真的要推荐一本的话,菊田真理子的《无论何时都能相见》是我非常喜欢的一本童书。我也是这本书大陆版本的译者。很特别的一点是,这本书的文字,全部都是我基于书里插画的风格手写的,这样就保持了整本书的基调统一。

或早或晚的分别,是我们每个人终将面对的一件事,即使你还是个小孩,而爱是跨越鸿沟的一座桥,插上思念的翅膀,无论何时都能相见。这本书讲了这样的一个故事:小白是一只小狗,他想念主人小美希。可是,不管他怎么找、怎么嗅,都找不到小美希了,小美希已经去世了。伤心的他,茶不思饭不想。直到有一天他明白,只要闭上眼睛思念着小主人,小美希的面孔就会浮现于脑海。只要思念,他们就随时可以想见……

我有个朋友的女儿大概三四岁,曾经读这本书的时候哭了。这本书的主题其实是“死亡”,但令我感到震撼的是,我从未想过“死亡”这件事,还可以从这样的角度去叙述出来。这部作品是既温暖又令人动容的治愈系作品,非常推荐。

无论何时能相见